Delft en Willem van Oranje (1533-1584) zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Wie is deze sleutelfiguur uit de Nederlandse geschiedenis? Ontdek hier de belangrijkste gebeurtenissen in zijn leven, van zijn geboorte tot aan zijn dood in het Prinsenhof. 

Wie was Willem van Oranje?

Willem van Oranje in vogelvlucht

Prinsenhof delft homepage

Weet je al wanneer je ons museum gaat bezoeken? Je bestelt alvast eenvoudig je tickets online.

Koop je tickets alvast online

Kom nog één keer, voordat de deuren sluiten

Willem van Oranje

If you know when you will be visiting the museum, book your tickets now, online.

Book your tickets online

William the Silent

J. Tiddens

Olie- en azijnstel op zes pootjes. In het midden een verticaal geplaatst cilindrisch handvat met boven een ovale greep. De gefacetteerde karaffen met stop staan in een houder met een cilindrische ring, de ringen verbonden met de bodemplaat door S-vormige, verticale tussenstukjes.

Olie- en azijnstel

Richard Roland Holst

Ontwerptekening verpakking Delfrite

Willem Jansz. Verstraeten

Bord in het plat beschilderd met een centraal medaillon met een putto met een kruis in zijn rechterhand en een sjerp over zijn schouders, gezet op een grondje met bosschages. Een aigretterand bedekt de rand.

Bord

Herman Sanders

Schets met abstracte voorstelling

De Paauw

Bord in rood, groen en blauw, met geribde rand. Op het plat een rozet, omgeven door bloemtakken.

Hanny Reneman

Het schilderij 'Delft' is voor mij een sleutelschilderij: het eerste grote werk waarvoor ik gebruik heb gemaakt van collage. 
Ik heb al eerder met collage gewerkt, maar dan alleen in kleiner werk op papier. 
De collage in dit werk voldoet aan mijn behoefte aan herhaling, een steeds terugkerend element in mijn werk. 
 
Hieronder volgt de tekst die ik schreef voor 'De Plek', een beeldende kunstmanifestatie op verschillende locaties in Delft, voorjaar 2002. 
 
Hanny Reneman, 9-10-02. 
 
Waarom ik de hal van het Stadhuis aan de markt als 'De Plek' heb gekozen? 
Het is natuurlijk een mooie, harmonieuze ruimte, maar mijn keuze werd toch vooral bepaald door de grote overzichtskaart van het Hoogheemraadschap Delfland die daar hangt. 
Ik raak altijd weer opnieuw geboeid door kaarten en plattegronden (ze spelen dan ook een belangrijke rol in mijn werk) en deze is wel heel bijzonder! 
 
De grote (2.60 X 2.80 m) kaart van Delfland is een kopergravure, die uit meerdere aan elkaar geplakte bladen bestaat, en werd in opdracht van het Hoogheemraadschap Delfland gemaakt om de locatie, grootte en begrenzingen van polders en eigendommen te bepalen. 
In 1701 begonnen de broers Nicolaes en Jacob Kruikius met het uitmeten van Delfland. 
Na de dood van Jacob voltooide Nicolaes deze opdracht in 1710. 
Onder zijn supervisie werkten zes plaatsnijders in de periode 1708 - 1712 aan het vervaardigen van de kaart. 
 
Je ziet een precieze weergave van het water van Delfland, met in het midden Delft en aan de bovenrand de Noordzee. 
Alle wateren en slootjes staan er op en dat levert een schitterend, bijna abstract, ritmisch lijnenspel op. 
Meer naar de rand toe permitteerden de kunstenaars zich wat meer vrijheid en is er meer figuratie te zien: de wapens van Delfland staan afgebeeld, op het water van de Noordzee varen bootjes en de duinen zijn echte heuveltjes. 
Op de onderrand is de visserij, de jacht enz. afgebeeld, terwijl de 'Dankbaarheid', voorgesteld als vrouw, met een wierookvat zwaait. 
 
Het schilderij 'Delft', dat ik in 2002 maakte, is in zekere zin, een omdraaiing, een tegenpool van deze grote kaart. 
De Delflandkaart is naar buiten gericht, had een praktisch doel, terwijl mijn visie puur introvert is en behalve als wandversiering geen gebruikswaarde heeft. 
Waar de kaart van de broers Kruikius naar de randen toe het minst 'kaart' is, is bij mij juist de rand nog het meest als kaart herkenbaar. 
Die heb ik namelijk opgebouwd uit een herhaling van een gestileerde, maar herkenbare, plattegrond van het centrum van Delft, hetzelfde stukje Delft dus, dat het hart van de Delflandkaart uitmaakt. 
 
De ruime hal van het Stadhuis aan de markt, het symbolische hart van de gemeente Delft, is een ideale plek om te filosoferen over de verschillen in functie en beleving tussen het gedegen project van Kruikius en de 'aller-individueelste expressie' van mijn schilderij. 
Ik realiseer me, dat ik in mijn waardering van de Kruikius-kaart volledig voorbijga aan het doel waarvoor hij destijds gemaakt is, maar dat maakt mijn genieten van dit prachtstuk niet minder! 
 
Hanny Reneman, februari 2002

Delft

onbekend

Schotelfragment

Jan Schoonhoven

Gotisch kerkinterieur met predikant en groepje figuren

Kan voorzien van een zilveren montuur bestaande uit een gelobd deksel, een verbinding met het voluutvormige oor en een duimstuk dat is gevormd uit twee gekruiste drakenkoppen. De witte decoratie op de Nevers-blauwe ondergrond bestaat uit vogels en insecten bij bloemen.

Schotel gedecoreerd met het bliksemdecor. De achterkant van de weinig verdiepte schotel is voorzien van een standring en beschilderd met gestileerde bloemen/symbolen. De decoratie aan de voorkant toont het vaak op Delfts afgebeelde chinoiserie decor van het bliksemmotief in combinatie met gestileerde wolken, bloesemtakken en cartouches met bloemen en bladeren. Mogelijk is dit decor afgeleid van een Japanse Imari voorstelling met hekwerk of kronkelende twijgen.

De Roos

Het zonder standring uitgevoerde bord loopt aan de achterkant iets bol naar een vlak middendeel. Aan de voorkant is in het plat een medaillon afgebeeld met Chinese mythologische dieren (Kylin en Fong-Hoang in een landschap. Hieromheen is een band met vier compartimenten gestoffeerd met een vogel en verschillende fabeldieren. Op de rand zijn vijf cartouches met vlinders, gescheiden door servetwerk.

Bord met Kangxi-decor

From 18 October 2024 until 5 January 2025, the Museum Prinsenhof Delft is pulling out all the stops with its exhibition The ArtParade. Surprising – Colourful – Contemporary. Never before have we exhibited such a comprehensive selection of works of art by established and emerging artists with a special connection to Delft. In the festively designed exhibition, 38 large installations, objects, paintings and drawings give a glimpse of the new visual power the city generates. The ArtParade scatters the works like confetti over the museum’s galleries and outside them, with surprise following surprise. This final exhibition, preceding the museum’s temporary closing for a major refurbishment, is a wonderful prelude to the ‘new’ museum, where there will be more room for art from the 20th and 21st centuries.

The ArtParade

Anoniem

Portret van Juliana van Stolberg, ten halve lijve, naar links gewend, in donker kostuum met witte hoofdbedekking, gevouwen handen met witte handschoenen voor de borst. Donker fond. In de rechter bovenhoek het heraldische wapen (familiewapen) 
Juliana van Stolberg (1506-1580), echtgenote van Willem 'de Rijke' van Nassau, is de moeder van Willem van Oranje, geboren Willem van Nassau.

Portret van Juliana van Stolberg (1506 - 1580)

Model van een Javaanse draagstoel, tandu

Cornelis van Dijck

Paar kandelaars met het familiewapen Van Steelandt uit Den Haag

Zeskantige, conische fles met smalle hals met op voorzijde een grote siervogel (mogelijk een pauw) met waaiervormige staart, staande op rots met bloeiende bloemen en struiken en aan de keerzijde decoratie van bloesemtakken in Kakiemon-stijl. 
Aan de hals en voet decoratie van bloemen met een fabeldier in uitsparing.

Flesvaas

Kandelaar met het familiewapen Van Steelandt uit Den Haag

Fenneke van der Elst

Zicht op Delft, De toren van het Stadhuis

Ontwerp voor NOF Calvé-Delft mayonaisekom

Messing ofwel geel koperen scharen foedraaltje. De bovenzijde ontbreekt.

De Porceleyne Fles - Royal Delft

Kom met goudluster beschildering

Cornelis Hartog

Vaas

Cornelis de Man

Clara van Sparwoude trouwde in 1556 met Van der Meer, de gemeentesecretaris van Delft. 
Zij stichtte in 1596 van een deel van haar vermogen een weldadigheidsfonds. Uit haar nalatenschap werd jaarlijks een huwelijksgift uitgekeerd aan 'vroome ende eerlicke jongemans ende jonge dochteren' van haar geslacht, zowel wettige als onwettige afstammelingen van haar voorvaderen van vaderszijde konden een huwelijksgift krijgen of een beurs om in Leiden theologie te gaan studeren. Met de ten uitvoerlegging van het testament waren de weesmeesters van Delft belast. Tussen 1913 en 1918 werd nog aan ca. 500 personen een huwelijksgift van ongeveer 20 gulden (9,08 euro) uitgekeerd. In 1922 werd het fonds opgeheven en het kapitaal verdeeld onder de nog levende nakomelingen 
 
Portrait of Clara van Sparwoude (Delft ca. 1530-1615-Delft) It is a copy, made in ca. 1680, of an original dated 1565. She started a fund for her posterity. Yet till 1918 money out of her estate was payed to relatives as a marriage-porti

Portret van Clara van Sparwoude (circa 1530 - 1615)

Johan Christiaan Grabijn

Klaeuwshofje exterieur

De Porceleyne Fles

Fragment van een koker, voor het plaatsen van aardewerk in de oven

Fragment

Bord met een decoratie in rood, blauw en turkoois met een zwaard in het midden. Over het vest hangen een maretak en een tak van de olijfboom en op het vest zitten twee duiven met het jaartal 1913. De rand is gedecoreerd met bloemen en ellipsen. 
Dit bord is gemaakt ter ere van de bouw van het Vredespaleis in Den Haag dat in 1913 voltooid was. De duiven en de takken zijn bekende vredessymbolen. Het zwaard staat symbool voor de rechtspraak. De kleurencombinatie en het randdecor doen denken aan het decor Nieuw-Perzisch

Delft was in de 17de eeuw een broedplaats van talent, een plek waar belangrijke innovaties plaatsvonden. Hier groeide Johannes Vermeer (1632-1675) uit tot een schilder van wereldformaat. Voor het eerst staan Vermeers leven, zijn netwerk en zijn relatie tot de stad Delft centraal in een tentoonstelling. Topstukken van Delftse tijdgenoten worden getoond naast Delfts aardewerk, Delftse tapijten, archivalia en egodocumenten. Hiermee schetsen we een rijk beeld van het artistieke, intellectuele en sociale klimaat in Delft in de 17de eeuw.

Het Delft van Vermeer

Joannes Bemme

Dirk Langendijk

'Vertrek van Z.D.H. Willem den Vijfden, Prins van Oranje Nassau enz. enz. enz. van Scheveningen na Engeland den 17de van Louwmaand 1795'

NV De Sphinx v/h Petrus Regout & Co

Nederlandsche Oliefabriek 

NOF Calvé-Delft slaschotel

Een rommelige tafel, een kat en een vegende vrouw. Is dit schilderij een willekeurig inkijkje in een 17de-eeuws huishouden? Zeker niet. Tijdgenoten van de schilder Cornelis de Man begrijpen direct dat elk detail een betekenis heeft.  

Pikante details en een dienstmeid

Petrus Regout

De schotel is gewelfd en heeft een standring en een centraal decor van rotsen met bloeiende planten. Langs de rand loopt een band met alternerende arcering met daarin vier ovale cartouches met een bloem. De half-bolvormige koppen hebben een standring en zijn op het plat gedecoreerd met een bloempje. Langs de binnenrand loopt een band met alternerende arcering met daarin vier ovale cartouches met een bloem. De buitenwand heeft een decor van rotsen met bloeiende planten.

The sweetest shop in Delft

Discover Winkeltje Kouwenhoven

Tafel

De Grieksche A

Daniël Marot

Adrianus Kocx

In eiken lijst ingelijste grote tegel, naar ontwerp van Daniel Marot, vervaardigd voor de inrichting van de tijdelijke woonruimte 'Water Gallery' van koningin Maria (zeer vermoedelijk voor de zogenaamde 'Dairy' of 'melkerij' behorende bij de 'Water Gallery'), waar zij verbleef tijdens de bouw van het nieuwe Koninklijk Paleis, Hampton Court van Koning Willem III en Koningin Maria. 
De tegel maakte oorspronkelijk deel uit van een tegeltableau, bestaande uit 4 (of 5) gestapelde tegels. 
 
De tegel is gedecoreerd met een fontein in de vorm van een dekselvaas met water spuitend uit maskertjes. Rondom het bassin putti drinkend uit wijnglazen en tazza met aan weerszijden zuilen versierd met portretten in medaillons. De bovenkant van de tegel is versierd met een guirlande.

Tegel uit de Water Gallery van Hampton Court

De Metaale Pot

Lambertus Woutersz. van Eenhoorn

Margaretha Teckman

'Stadhuis te Delft voor den brand van 4 februari 1618'

Arie Wassenburg

Arie Wassenburg, zelf ook een enthousiast schilder van Delftse stadsgezichten, portretteert zijn collega Jan Heesterman hier op 45-jarige leeftijd. Heesterman woont zijn hele leven in Delft. Hij vervaardigt vooral stadsgezichten en landschappen waarin Delft en de directe regio het onderwerp vormen.

Portret van kunstenaar Jan Heesterman

Museum Lambert van Meerten, interieur met bedstee

Korenveld met op de voorgrond in een grasveld, zowel links als rechts een hooiberg. Links een boompartij achter de hooiberg die doorloopt in de horizon. Boven een wolkpartij. Op de voorgrond drie paaltjes

Landschap met hooibergen

Het zonder standring uitgevoerde bord loopt aan de achterkant een weinig bol naar een vlak middendeel. Op het plat aan de voorzijde is de gelijkenis van het onkruid onder het tarwe afgebeeld. In het midden zaait de duivel onkruid op een akker. Naast de akker zitten figuren tegen een rots en onder een boom. In de achtergrond zijn huizen en een kerktoren te zien. Op de rand zijn putti afgebeeld met fruit.

Schets met portret van een jongen

Wit faience bord uit Haarlem, aigrette-rand en een springend haasje op een 'grondje' in blauw, geel en mangaan.

Rond bord met op het plat drie figuren bij een paviljoen. Op de wand een band met ornamenten van bloemen, bladeren en spiralen. Op de rand vier rotslandschapjes met figuren.

De collectioneur F.E. Vlielander Hein, die in 1913 zijn omvangrijke verzameling 'oud' Wit-Delfts legateerde aan het Gemeentemuseum Den Haag, stelt in een artikel uit datzelfde jaar vast dat voor velen het 'oud-wit Delftsch aardewerk' onbekend is of zelfs 'het als niets waardig' aan hen voorbijgaan. Volgens hem verdient 'het witte goed' dat hem zo na aan het hart ligt, in meer dan 'één opzicht belangstelling'. Hij benadrukt de historische waarde van deze Delftse productie. De voorwerpen zijn immers slechts met een ondoorzichtig wit tinglazuur bedekt, waardoor dergelijk goed de onderzoeker alle mogelijkheden biedt de basis van de technische aspecten van het tinglazuuraardewerk grondig te bestuderen. 
Vervolgens gaat Vlielander Hein uitvoerig in op een in 1778 gezamenlijk door de Delftse plateelbakkers opgestelde prijslijst. Evenals de prijs van het 'blauw of geschilderd goed' komt de prijs van het aanzienlijk goedkopere witgoed aan bod, dat als alledaags gebruiksgoed kan worden betiteld. Bovendien werden de prijzen vastgesteld van zowel het 'schone' oftewel ongeschonden Delfts als van het 'wrakke' goed met bakfoutjes. 
Een grote groep Wit-Delfts is in 1980 op het voormalige terrein van plateelbakkerij De Porceleyne Fles aan het licht gekomen. Deze bodemvondst, waartoe overigens tevens gedecoreerd goed behoort, dateert uit 1660-1680. Aangezien Wit-Delfts nagenoeg nooit een merk vertoont, is het in tegenstelling tot het wel gemerkte goed, onmogelijk de fabriek van herkomst vast te stellen. Gelet op de locatie van de bodemvondst is dat dus niet het geval met de in onze recente publicatie over De Porceleyne Fles beschreven groep wit-goed. Het belang van deze bodemvondst is dan ook groot. Enerzijds gaat het daarbij om Wit-Delftse producten waarvan de herkomst wél bekend is. Anderzijds werpt deze omvangrijke groep licht op het productieassortiment dat men toentertijd voerde, nota bene slechts een zevental jaren na de start van De Porceleyne Fles in 1653. 
Drie eeuwen later produceert De Porceleyne Fles opnieuw ongedecoreerd Delfts waarvan een aanzienlijk aantal tot de collectie van de Gemeentemusea Delft behoort. Bij het bekijken van deze uit 29 voorwerpen bestaande groep 'nieuw' Wit-Delfts aardewerk blijkt dat menig voorwerp is ontleend aan vormen van weleer. 
In de jaren dertig van de twintigste eeuw hervatte men de productie van het wit-goed, omdat het vanwege de lage onkosten immers aanzienlijk voordeliger was dan het beschilderde. Vooral deze prijsfactor bracht De Porceleyne Fles ertoe om tijdens de crisis van de jaren dertig opnieuw het ongedecoreerde Delfts aan de man te brengen. Wellicht zou het een gunstige invloed hebben op de omzet van de fabriek.

Fles

Schets met drie mannelijke figuren

De achtkantige knobbelvaas of -fles heeft een bolle buik, slanke hals met uitdijende voet en lange hals met knobbel en kragende mondopening en is gedecoreerd met planten, bloemen, bloesemtakken, rotsen en water. Centraal staat een pauw op een rots waarboven een duikelende fenix. Op de halsknobbel velden met geluksteken afgewisseld door florale lambrequins; op deksel floraal decor met siervogel. 
Van dit type knobbelvazen dat ook in een kleiner formaat werd vervaardigd zijn ook blauwwit gedecoreerde exemplaren bekend.

Kaststel

Bord met gekartelde rand, met op het plat een fruitschaal, tazza, met aardbeien en kersen in cirkelomlijsting en op de rand een rank granaatappels. Bies op buitenrand.

Interieur Nieuwe Kerk met het grafmonument van prins Willem van Oranje

Lambert Eugen Florian Bodart

Gekristalliseerd glazuur, dat zich kenmerkt door kleine vlekjes die het object een schittering verlenen, is een bekend fenomeen in de keramiek. In eerste instantie was dit glazuur alleen geschikt voor architectonische producten. Voor de vorming van kristallen was een glazuurtype nodig dat tijdens de bakgang min of meer vloeibaar werd waardoor het alleen toegepast kon worden op tegels die horizontaal werden gebakken. Bij het gebruik van meerdere kleuren op één vlak moest worden voorkomen dat deze doorliepen. Dit was mogelijk door de glazuren te scheiden door middel van de cloisonné- dan wel de hollijn-techniek. Bij de cloisonné-techniek (verhoogd) werden met behulp van een ballonspuit verhoogde lijnen van klei op het ongebakken aardewerk gespoten die zich tijdens de eerste bakgang hechtten aan het oppervlak. Vervolgens werden de glazuren opgebracht. Bij de tweede techniek, de hollijn-techniek (verdiept) werden lijnen op het biscuitgebakken aardewerk gelegd. Hiervoor werd een mengsel met weinig kleur en glazuur gebruikt, waaraan was werd toegevoegd. De gestolde contouren werkten als een soort dam die de glazuren scheidde. Tijdens de tweede bakgang verbrandde de was en kwamen de lijnen wat dieper te liggen ten opzichte van de aangrenzende kleuren. 
Omstreeks 1914 ontwikkelde Mauser een nieuw glazuur dat bij het bakken voldoende stroperig bleef om op verticale vlakken gebruikt te worden. Hierdoor konden kristalglazuren tevens op vazen en bijvoorbeeld de hier afgebeelde schaal toegepast worden. Hiervan heeft met name de schilder en ontwerper L.E.F. Bodart gebruik gemaakt. Tevens legde Bodart zich toe op het ontwerpen van tegels waarbij hij eveneens het gekristalliseerde glazuur toepaste. 
Door de eerder genoemde verbetering van kristalglazuren werd een nieuw soort aardewerk ontwikkeld. Bodart leverde hiervoor niet alleen de decors en de modellen, maar voerde deze tevens uit. Dit grèsachtige zogenaamde 'Bodart'-aardewerk bestaat voornamelijk uit vazen en schalen.

Museum Prinsenhof Delft

Tentoonstellingsaffiche 'Delft Blauw. Kunst of Kitsch', 2012

Onthulling Delftse Blik kunstwerk Malawa

Armando

Schuldig landschap IV

Experimentele Afdeling van De Porceleyne Fles

Kandelaar

Dit bord uit 1925 toont een naar traditioneel Delfts geschilderd decor van een brede rand die bestaat uit vijf afgekante vlakken. Deze cartouches zijn opgevuld met bloemwerk. Decoratiepatronen met opgevulde cartouches treffen we op Delfts aardewerk uit vroeger jaren veelvuldig aan. Zo is het patroon van een viertal hartvormige cartouches bekend op zowel een wit fond alsook met een ondergrond in geel of groen. 
Blijkens een vergelijkende kunstbeschouwing uit 1908 wordt dit decor op een authentiek én nagemaakt Delfts bord beschreven als vier bladvormen naar het 'Andreaskruis' in 'de stand van een gelijkarmig X-vormig kruis'. Kunstkenner H.P. Bremmer (1871-1956) buigt zich onder meer over dit patroon in zijn publicatie Delfsch aardewerk. Een practisch aesthetische studie. Daarin spreekt hij over 'Andreas-bordjes' die in de bloeitijd van het Delfts aardewerk 'tamelijk veel gemaakt zijn' en danig verschillen van de 'nieuwe namaak'. Zijn beschouwing houdt tevens een waarschuwing in. Van de 'Nieuwe namaak vindt men er tegenwoordig veel van; die is tamelijk grof en spoedig als valsch te herkennen'. 
Dit bord is niet 'nieuwe namaak'. Wel behoort dergelijk Delfts tot het traditionele aardewerk dat De Koninklijke Porceleyne Fles na de 'wedergeboorte' in herproductie nam. Daarbij liet men zich wellicht inspireren door het ooit als populair motief te boek staande 'harten'decor.

Zicht op Delft de Nieuwe Kerk

Kwispedoor, klokvormig met brede vanger en groot c-vormig oor, gedecoreerd met vogel op doorboorde rots, geflankeerd door grote en kleine bloemen, floraal decor op boven- en onderzijde hals en blad, op het oor slingertjes en streepjes, concentrische ringen op hals en voetrand.

In het centrale medaillon op het plat aan de voorzijde is een putto afgebeeld met de rechterhand rustend op een schild, neergezet op een grondje met bossages. De lucht met vogels is aangegeven met strepen. De aigretterand op de rand is gevat tussen cirkels.

Bord met puti

Bolvormige hoed, rood geverfd, veelal door koetsiers gedragen. Gemaakt van bamboe met de tweeslagmethode. Voorzien van een dubbele wand; de buitenkant is met vliegerpapier overtrokken en groen geverfd met figuren in goud (hanen, gevleugelde paarden, sterren, ranken). De hoed heeft een stevige bamboerand.

Model van een Karo Batak woonhuis, rumah nsangka manuk.

Model van een Karo Batak woonhuis, rumah nsangka manuk

Bloempot

zicht op Delft de Oostpoort

Wijnkaraf

Bram Bogart

Zonder titel

Guus Zuiderwijk

Trechter

Delvert vaas met twee oren

Jan Rijnders

Wippolder XIII

Eric van Dam

Museum Nusantara, 2000 - 2013

Affiche van de 'Oosterse Markt', gehouden op 9 augustus 1980

Het Jonge Moriaanshooft

Het rechthoekige model van de zogenoemde 'flower brick' vertoont een decor in de niet alledaagse kleur paars. Een lange en de twee korte zijden zijn beschilderd met een heuvelachtig landschap dat is gestoffeerd met een aantal personages. De andere lange zijde vertoont evenals de bovenkant een sierlijk ornament van krullend acanthusblad. Het decor op de bovenkant wordt onderbroken door een aantal rijen gaatjes. Het landschappelijke decor is nagenoeg identiek aan een wand van het in dat geval blauw gekleurde decor op een tweetal 'flower bricks' in de collectie van het Rijksmuseum Amsterdam. Dit stel is AK gemerkt en afkomstig uit De Grieksche A. Ongetwijfeld beschikte men bij Het Jonge Moriaanshooft over eenzelfde voorbeeld als bij De Grieksche A of maakte men van hetzelfde ponsief gebruik. Daarnaast kennen we een 'flower brick' uit De Grieksche A met een gestileerd bloemdecor. 
Bij het vermaarde bedrijf Het Moriaanshooft werd reeds ver voor de in 1692 uitgevoerde splitsing van het bedrijf in Het Oude en Jonge Moriaanshooft geexperimenteerd met de toepassing van kleuren. Bekend is dat eigenaar Van Dalen van Het Jonge Moriaanshooft niet alledaags Delfts op de markt bracht, zoals de met olijfgroene ondergrond uitgevoerde theepotjes illustreren. Mogelijk was deze in paars beschilderde flower brick eveneens een nouveaute van deze plateelbakkerij. De tot op heden oudst bekende verhandeling (1679) met de receptuur van de Hollandse 'porceleynschilders' die is samengesteld door de Duitse wetenschapper Johann Kunckel (1632/34-1703) geeft een tweetal recepten om de kleuren 'Violen=blaue' en 'Violet' te verkrijgen. 
Het weergegeven decor past in de traditie van de landschapjes van de Delftse kunst- en plateelschilder Frederik van Frytom (circa 1632-1702) waarvan vele navolgingen bekend zijn. 
Het model van de bloemenhouders met gaatjes zal zijn voortgekomen uit de al voor 1687 vervaardigde Delftse bloemenmanden met een vast rooster met gaatjes als hulpmiddel bij het schikken van bloemen. In een latere periode worden gaatjes gecombineerd met één of meer tuiten die zijn aangebracht op een deksel van een komachtige vorm. Zo kan het object naast bloemenvaas ook als pot-pourri worden gebruikt. In Engeland wordt het model van de 'flower brick wel in verband gebracht met keramische inkstellen die eveneens met tal van gaatjes voor het schrijfgerei waren uitgerust. Tot ver in de achttiende eeuw werd dit type bloemenhouders door Engelse aardewerkproducenten op de martkt gebracht. 
 
Bron: deel IV, Vazen met tuiten

Bloemhouder

Jacobus Anthonie Meessen

Banka, Kazerne te Muntok

faience- en tegelfabriek Westraven, 1661 -

Herinneringstegel Kring voor de Geschiedenis van de Pharmacie in Benelux

Wippolder XIV

Guillotine

Vaandel 'Oranjebond Delft opgericht 1914'

Jacobus Halder

Ovaalvormige, gedekselde botervloot of terrine met deksel en onderschotel in rococostijl, gedecoreerd met Chinese landschapjes met pagodes.

Botervloot

Jan Henderikse

One Cent

In het Nederlandse museumlandschap neemt Museum Prinsenhof Delft een unieke positie in. De cultuur- en kunsthistorische collectie is gevestigd in een eeuwenoud monumentaal gebouw met een bijzondere – en voor Nederland bepalende – geschiedenis. Wil je bijdragen aan deze belangrijke plek en aan de collectie en programmering van ons museum, dan kan je blijvend een verschil maken door het museum te steunen met een schenking of nalatenschap. Zo kunnen we nog vele generaties blijven inspireren.

64 rectangles van Jan Schoonhoven, geschonken door Corrie de Boer (foto: René Gerritsen).

Schenken en nalaten

We bouwen aan een organisatie waar mensen met uiteenlopende achtergronden, kennis en ervaringen zich thuis voelen en bijdragen aan hoe we onze collectie en stad tonen. Op dit moment hebben wij de volgende openstaande vacatures:

Werken bij Museum Prinsenhof Delft

Vacatures

Annet van den Assem

Hamat Gabor

Jacobus Buys

Reinier Vinkeles

Cornelis Bogerts

Portret van Balthasar Gerards (1557 - 1584)

Tijdens de verbouwing verzorgt Museum Prinsenhof Delft geen museumlessen. Wel is er een alternatief educatief programma voor schoolgroepen 7/8, in samenwerking met de zAAk A en Theater de Veste.

Objectgegevens

Heb je een opmerking?

Duik in onze collectie

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

Bekijk

Over ons

Bezoekadres

Op weg naar een nieuw museum

Blijf op de hoogte

Ga je akkoord met onze cookies?

Objectgegevens

Heb je een opmerking?

Duik in onze collectie

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

R70-54

De bewening van Christus

Gezicht in de Nieuwe Kerk te Delft met de memorietafel van Adriaen Teding van Berkhout

Nautilusbeker met zingende faunen

Portret van Willem van Oranje op 22-jarige leeftijd

Bekijk

Over ons

Bezoekadres

Op weg naar een nieuw museum

Schrijf je in voor de nieuwsbrief

Blijf op de hoogte

Ga je akkoord met onze cookies?